jueves, 2 de octubre de 2014

EXPOSICIÓN EKAIN, SAN SEBASTIÁN: APERITIVO APPETIZER


2002 Reading the Odissy: Telemacus' luxurious rooms.
Freeze upon their entrance, silk decorations on his bed... 




But a few years later I discovered ...Hares? Women?




     busco unas lijas, saco el vinílico ultramar, los lápices de colores, las barras...


































        liebres corriendo en you tube...




































martes, 9 de septiembre de 2014

EXPOSICIÓN GALERÍA EKAIN, I . MARZO 2013












Este cuadro nació de una alfombra. Su génesis fué hermosa; su gestación, divertida, llenó unas cuantas páginas de un bloc apaisado como él . Un día os lo enseñaré.

Un mes después descubrí que éramos mi hermana mayor, formalita y bella, y yo,  rabietuda, intentando escapar de su égida. En ella dominan el turquesa y el azul pálido, colores delicados -pero imponentes- de sus grandes ojos. Mas si miráis bien, aunque mi vestido esté hecho un higo llevo el lazo en los serenos colores de ella; y viceversa.

Las dos os decimos:

  
¡ADIÓS!

                         ¡ADEU!               
                                A RIVEDERCI!

               
                    ARIYO!                          À LA PROCHAINE!
          







sábado, 5 de julio de 2014

MARTA CÁRDENAS, PINTORA DONOSTIARRA: ¡ALÓ ALÓ! ¡AQUÍ LAS CARBONILLAS!


Hullo!  We love symmetry, and Marta doesn't seem to dislike it always!




What is that funny scrunch?  What's going on?



Let me see!  Ooohhhh!!!     

              Oh, no... Not really!                    So much fuss for nothing!


SEE YOU SOON!

jueves, 10 de abril de 2014

MARTA CÁRDENAS PINTORA DE SAN SEBASTIÁN: MI EXPOSICIÓN DONDE EDITH MBELLA, MADRID 2012- recapitulación






    ¡BIENVENIDOS AL ÁFRICA!                          
   WELCOME TO AFRICA!


                                         Dignatario de las Grasslands,Camerún
                                          Lápices de colores s.lija, diciembre 2010
Edith Mbella, la elegante galerista que me montó esta exposición, es camerunesa. Hizo en París todos sus estudios, especializándose en economía y estudiando múltiples aspectos de las culturas africanas.

 Edith Mbella, my gallerist, with her ambassador. Madrid.
Edith en su galería, con el embajador de Camerún. Inauguración del 3 de diciembre.

En 1998 montó en Barcelona la galería de Arte Negro"OBA"; recorría frecuentemente los países de su continente. En 2010 se traslada Madrid, abriendo la actual en la calle Marqués de Cubas 8, detrás de LAS CORTES.

Como siempre, sigue viajando por África entre etnias donde muchas tradiciones siguen vivas; y escoge cada pieza, sea antigua o actual, con exigencia de antropólogo y de artista. Visitarla en su espacio y escucharla analizar sus tesoros es un privilegio.                 

EXPOSICIÓN ACTUAL:
CAMERÚN
3 diciembre - 1 febrero 
Extendiéndose desde el lago Chad hasta el Congo, bordeando Nigeria en toda su frontera oeste, Camerún está poblado de las más variadas etnias, en cada una de las cuales los colores y las formas se definen de manera distinta: siempre                                                               
                                                             bordado,  Grasslands
en explosiones de esa vital imaginación que Europa perdió hace siglos.                                               


                                                

   Tela africana (lo negro ante un escaparate, rue Goutte d'Or), iluminado por la noche en el hotel. Pinceles Pentel. París, 2004


  • My pad from Paris. African material, rue                                        Goutte d'Or. Memento.

Permitidme ahora que reponga aquí la exposición que Edith me organizó en abril de 2012: muchos de vosotros, llegados a mi blog recientemente, no habréis tenido acceso a la entrada que le dediqué.

He de empezar diciendo que, antes de conocerla, yo había ya pintado lo que en su galería colgaríamos. Mi interés por lo africano –y por lo de tantas otras culturas distintas a la nuestra- venía de unos años atrás. Así, tan pronto ella entró en mi estudio y vió mi obra, escogió sin un titubeo lo que íbamos a mostrar.



                                                    La estética de otros pueblos me ha ido impregnando de manera natural. Habréis visto cómo, en mis cuadernos, atrapo y estudio cuanto atrae mi mirada... que frecuentemente proviene de ellos. Cuando más adelante me pongo a pintar lo que llamaríamos un cuadro, suelo conjugar colores y formas, páginas varias de mis blocs.


"Fondo del mar" isla Melville, Australia, 
sobre corteza de árbol (TAPA). 
Estudio mío, lápices s.lija 2012,

¿Para qué hablar más? Os dejo con el experimento según nació de mis manos: las imágenes lo dicen todo. ¡Ah!, y sigo al final añadiendo imágenes y otros...

                                  Abril 2012
GALERÍA EDITH MBELLA


                                     Archeological Museum, Naples. Pompei bakery. 
Museo Arqueológico de Nápoles:                      
Hogaza pompeyana en la panadería                                 Panadería pompeyana, mural

 











 "Panadero nº 1"  100 x 110 cm







 "Panadero nº 2" 100 x 110 cm


 "Panadero nº 5"




 "Panadero nº 4" 100 x 110 cm






"Panadero nº 5"




PAPELES ENMARCADOS
"Triángulos 1"
"Triángulos 2"
"Triángulos 3"
                            
                                 






DICIEMBRE 2013
Hasta aquí mi entrada de hará casi un año. Añado algo que por entonces escribí:


Desde que tenemos tanta gente de fuera, Madrid está   hirviendo en alimento para mí. Pillo mucho de ello en

una libreta que llevo en el bolso con su cajita de 

barras de colores y un rotulador-pincel. 
Lo africano, que abunda en mi barrio, me asombra de manera especial. Me entusiasman los colores y, sobre
todo, la luz de ciertas telas, con tocado a juego, 

que visten algunas de sus mujeres. ¿Cómo se consigue ese esplendor? Nosotros europeos, que siempre hemos

requerido la sombra para pintar la luz...









Y Antes de despedirme de vosotros, añado el estudio de una tela africana que, como tantas otras, me fascinó a primera vista. Con este trabajo empecé a comprender algo de esos pueblos que tan viva tienen aún la sabiduría de sus ancestros. Y quizás, quisiera yo creer,entreví un poquito de su contundente lógica.

                   Estudio de bogolan o bogolanfini, Malí. Tinta y reservas. 2005

Learning from african rugs.
La clave de lo que comento, la fuerza y el profundo sentido de esa digamos estética, viene de su función; y, por supuesto, de la fe en ella de quien lo hace. Ninguna de las  geometrías que nos impresionan es decorativa: todas cuentan o representan misterios de origen arcaico o, en muchos casos, contienen virtudes  mágicas. “La gran concentración que requiere el proceso por parte del artista infunde fuerza vital o energía taumatúrgica y dota al tejido de poderes propios”, nos dice John Gillow, hablando del bogolanfini de Malí, en TEJIDOS DEL MUNDO.

Así me lo contaban unos amigo congoleños: "de pequeño nos ponían esas telas especiales cuando teníamos fiebre: casi siempre mejorábamos." Y uno de ellos 
añadió: "mi abuela, tejiendo uno, se pasaba horas para hacerlo bien. ¿Por qué no 
haces uno más fácil? -le pregunté- ¡Es que si no no tiene fuerza!"




  

        

¡Adióoos!




                                          bordado, Grasslands       ¡DISFRUTAD DEL COLOR Y LA BELLEZA!                   
embroidery, Grasslands
                  ¡EN ÁFRICA NO TENEMOS NADA Y 
                                 NOS REÍMOS MUCHO!               

domingo, 16 de febrero de 2014

MARTA CÁRDENAS PINTORA DONOSTIARRA: MIS FUENTES

¿QUÉ TAL?    SALUT!    KAIXO!   CIAO, CARISSIMI!    HI! HOW ARE YOU GETTING ON?  

¿Venís al taller? 
                                Gradisce venire con me allo studio?
            Venez dans mon atelier!
                                                What about coming with me?  
may be you'll enjoy it!
  Etorri nere kobazulora!


SOON IN ENGLISH!
A walk around a fantastic studio I shared with a few colleagues!

Lo creáis o no, en el espléndido palacio que habéis visto desarrollé lo mío durante unos cuantos años. Otros colegas lo compartían conmigo entonces: el pintor Jorge Bayo y el escultor Quico Camacho, cada cual con sus amplios -¡y baratsimos!- espacios.



                                                  


Cocina comunitaria. Al fondo a la derecha, ventana de Antonio Gayo y Don Herbert, litógrafos, que entraban por otra escalera; a la izquierda también daban al patio los pintores Boni Alfonso y Alejandro Garmendia. 
Plantas: Quico.

Se podía intuír un pasado en vestigios superpuestos como palimpsestos: magníficos  suelos llenos de pintura, rozones de color en las paredes... Carteles, pegatinas, y mil trastos y cachivaches recogidos en la calle, entre ellos buenas mesas, butacones y hasta caballetes y tableros regulables de delineante.

Todo hablaba de los artistas que le habían dado vida. En una esquina, un tapón del desaparecido óleo Zuloaga. Y en la pared un antiguo plano del metro con anotaciones de distintas manos.


                                  





                           Y tras la puerta, claro está, Picasso no podía faltar.     


                                                             
                                          
  



El estudio de Jorge desde el mío pequeño. Como es de imaginar,
  casi nunca abríamos estas puertas. Nos comunicábamoos por el taller interior, tan grande que le permitía imprimar y almacenar sus cuadros en una zona, mientras yo disponía del espacio que ahora vais a ver.
En primer plano, de espaldas, vemos un auténtico  sillón Wassily de cuero  que él había recogido de la calle.  




Mi estudio interior. Cuando llegué ya tenía sus magníficos focos de cineasta.  Mi otra habitación, 
más pequeña, daba a la calle pero no resultaba muy luminosa.  
FOTO: JOSÉ ANTONIO JIMENO



 
Cuando saqué estas fotos, hacia el 2005, yo estaba preparando una exposición en Casa Asia de Barcelona.


Por entonces, como se ve en la mesa, pintaba mucho con los acrílicos Golden líquidos, demasiado brillantes pero que no cambian de color -ni valor tonal- al secar, lo que suele suceder con otros hidrosolubles. 

En la pared, pruebas para unos estudios de telas japonesizantes.

Al fondo, también para Casa Asia, una pintura en barras de óleo sobre acrílico. Inspirada en muchas alfombras y textiles centroasiáticos que por entonces yo estudiaba con fruición, llamé a esta composición YURTA.












YURTA, detalle. ¿Se me nota lo mucho que, pocos años antes, yo había estudiado bosques?



Otro ejemplo muestra de nuevo cuáles eran mis fuentes por entonces. Como se puede ver, lo aprendido en África -abajo en diseño de invención mía-  empezó pronto  a chapurrar el japonés: el patrón es el mismo, lo que cambia es el color.











Una de las 46 hojas que componen el mural EDO, composición irregular inspirada en telas japonesas que también estudiaba yo con entusiasmo por aquel entonces. 
Expuesto en CASA ASIA ("TRES POR ASIA") Barcelona, 2005.Acrílico líquido Golden sobre papel.




                                        


Ya véis, no pierdo comba. Aquí tengo en el regazo unas aplicaciones (telas cosidas) de una artista Inuit. Estudié la de la izquierda en un cuaderno. También tengo estudiado el pareo negro con ídolos, la tela amarilla que cubre el sofá y casi todas las que se ven alrededor. De todo ello aprendo y me alimento, además de divertirme.
Foto, en mi taller exterior de aquel estudio, por  mi amiga  pintora Arantza Montejo 



¡HASTA PRONTO!
  ¡MARTA QUIERE VOLVER ENSEGUIDA CON             
                         UNA SORPRESA!
                     
           ¡AQUÍ EN LA PANTALLA NOS ABURRIMOS!  

¡NO DEJÉIS DE VISITARNOS!



        COME BACK AGAIN! WE FEEL A BIT BORED HERE, IN THE SCREEN!